巴洛克時期的義大利 (1600-1750)
巴洛克藝術始於十七世紀的羅馬. 它揚棄了矯飾的手法主義,重新檢視文藝復興的完美主義, 最後用寫實的方法結合”力”與”美”, 創造出更具戲劇張力的藝術作品.
十七世紀的歐洲在科學上有突破性的發展: 伽立略(1564-1642)用望眼鏡觀測星象證實了哥白尼的地動說,震驚了羅馬教會. 牛頓(1642-1727)發明萬有引力與運動定律,並使人們對力學有了全新的認識. 萊布尼茲(1646-1716)發明了微積分使得數學家可以計算變數的速度, 讓天文學家能將其應用在天體運行軌道的計算. 科學家用實驗與數學計算取代哲學性的思辯來治學, 奠定了現代科學的基礎,卻也危及天主教教會的公信力. 這使得羅馬教會在面對新教的挑戰之餘更是雪上加霜.
新教與舊教的衝突造成慘不忍睹的三十年戰爭(1618-1648)最後雖然由擁護舊教的神盛羅馬帝國獲勝, 但終究也元氣大傷.歐洲的權力重心由中歐轉移到西歐, 由十五世紀末發現新大陸而興起的西班牙與新興的法國,荷蘭,英國躍為主角. 義大利則仍處於外國群雄控制下的分裂局勢.
1648年三十年戰爭結束 西發里亞條約簽訂後的歐洲版圖
文藝復興的盛期與Cremona黃金時期的製琴風格
到了十六世紀初期時,義大利各城邦的藝術家發現文藝復興的達文西(1452-1519),米開郎基羅(1475-1564)與拉菲爾(1483-1520), 提香(Titian 1485-1576) ,柯瑞喬(Correggio 1489-1534)等大師已把以”自然律”為標竿的繪畫水準帶到空前的巔峰.
Leonardo da Vinci: Annunciation 1475-1480
達文西的"天使報喜 " 不論是構圖,神韻, 筆觸與內涵都已達到幾近完美的境界
Raphael: St. Catherine of Alexandria 1507
琴有幾顆星?
就如同米其林餐廳一樣,約六百位的二十世紀義大利製琴師也在一本名為” Dictionary of Twentieth Century Italian Violin Makers”的書裡依其重要性與價值, 被原本是美國的一個高中音樂老師,後來成為琴商的作者Marlin Brinser評定為從零到三顆星四種等級. 星星數目的多寡標準則是依作者Brinser個人的認知,市場的需求度,作者的名氣及參展得到的獎牌數量等為依據來評定. 零顆星的指的是一些業餘的或是名不見經傳的小作者. 而三顆星則如同米其林餐廳一樣,是讓大家垂涎三尺的搶手貨了.猶有甚者Brinser更從這些三顆星的作者裡挑出最熱門的25位,成為所謂的”超級三顆星”作者 這25位maker依字母順序排列如下
Antoniazzi, RomeoPoggi, Ansaldo
Bisiach, CarloPollastri, Augusto
Bisiach, GiacomoPollastri, Gaetano
十六世紀的義大利與Amati家族的興起
1500是歐洲歷史的轉折點.隨著火砲的改進與新大陸的發現,東方的鄂圖曼帝國與西方的西班牙帝國開始掘起. 原本欣欣向榮的北義大利城邦,在兩強的挾擊之下, 經濟規模開始衰退, 連原本所向披靡的威尼斯海軍也寡不敵眾 ,失去地中海的制海權. 義大利人的商業腹地大幅萎縮到區域型的規模, 而在人文層面也只剩藝術音樂風尚及宗教上較有影響力.
慘烈的義大利戰爭 1554年Scannagallo之役
Giorgio Versari所繪
1494年法國進軍義大利, 緊接著1502年西班牙也入侵. 接下來的數十年兩國在義大利長期苦戰, 1559年法國與西班牙終於簽訂卡托-坎布雷斯和約 (Cateau-Cambresis Treaty) 結束史稱的義大利戰爭- 法國承認西班牙對北義大利的控制權.
琴的弧度與翻邊
義大利人對於琴身弧度的變化與走到琴邊時的收尾方式極為重視,因為這不僅影響到音色 ,也是各個學派的特徵. 甚至於無關乎聲音的琴緣翻邊(Edgework)與琴角(Corner)他們也吹毛求疵的仔細雕琢,以臻盡善盡美的境界.
讓我們放下腳步,慢慢的欣賞琴身從各角度所拍得的弧度變化與翻邊的細節吧!
藉著Arturo Fracassi的琴 簡單說明幾個常見的用語
Emilia-Romagna這地區的翻邊 許多都是圓滾滾的
證書
在買琴的時候,如果琴商已經附上具公信力的證書的話 ,確實較有保障, 也可以省去將來要再把琴或弓帶到國外開證書的麻煩. 以下是一些常見的到證書的照片.
Charles Beare的證書 索價不菲
Modern Italian的大師 Eric Blot 的證書
請注意首頁下方的編號
鑲線
大家有空的時候可以把手邊的琴拿來仔細的看一下鑲線. 很便宜的琴有些是用印上去的, 一般則都是先用刀片挖道溝漕,再很小心的把鑲線崁進去. 琴邊的鑲線除了可以當一道保護牆,防止琴緣受到撞擊時裂痕直接裂進琴身之外, 其本身也讓提琴更有美感而有其藝術上的價值. 其實鑲線在提琴鑑定時也扮演著極重要的角色.
Evasio Emilio Guerra 用山毛櫸作為鑲線的中間部份
承襲了自Pressenda以來的杜林傳統
通常鑲線由兩邊深色中間淺的三條木條組成. 兩旁的深色木條大多由硬木染色而成. 在過去也有人用較高檔的進口黑檀木或甚至黥鬚做黑色鑲線. 用黥鬚的製琴師有許多是住在海港旁,所以就地取材. 中間的淺色部份可以用白楊木, 柳木, 山毛櫸, 楓木,胡桃木等等. 在過去鑲線都還是自製的年代,看鑲線的材料往往就可以對一把琴的產地及流派作初步的判斷.
Cremona國際製琴學校的由來
1737年傳奇的Antonio Stradivari過世之後,遺留下的制琴模具後來由兒子Paolo Stradivari賣給杜林的伯爵Count Cozio di Salabue.Cozio伯爵辭世40年後, 他的後人在1881年第一次公開展出這些偉大的工具 ,當時就有很多人對這批珍品極感興趣, 但是價格一直談不攏.
Stradivari生前所用的模具 保留的還相當完整
直到1920年Cozio 後人再次出售這批工具,終於由Giuseppe Fiorini以10萬里拉的高價購得.當時Fiorini一心想用這批工具為基礎創立一所製琴學校 ,但因經費不足而一直無法成功. Fiorini在法西斯崛起後,於1923年從蘇黎士來到羅馬, 並受封為爵士. 但是到了1925年他的視力已退化到無法工作的程度,1930年他自覺創校的機會已微乎其微,終於決定割愛把這些工具捐給Cremona市政府.
1937 Cremona市議會為了紀念 Antonio Stradivari 逝世200週年,決定成立Stradivari博物館並公開展示這些工具,並於隔年成立國際製琴學校 International Violin Making School.
買琴弓
剛開始學琴的時候,買的是廉價的學生琴,價格從幾千元到幾萬元. 但是琴弓,肩墊,松香,琴盒全包了. 等到以後要換十萬元以上的手工琴時, 反而不送弓了! 這個有趣的現象其實反映了一個事實:廉價的弓,便宜到跟配件差不多. 而高價一點的琴常須要好弓才拉的動, 但是好弓價格不斐, 有時比琴還貴, 當然不可能買琴送弓囉!
其實十六世紀琴弓剛出現的時代, 弓也曾被視為配件而已,完全不受重視. 一直到十八世紀晚期, 現代琴弓之父圖爾特(Francois Xavier Tourte)對弓進行了劃時代的改良, 琴弓才開始獲得演奏家的重視. 1970年代Tourte的小提琴弓價格約七萬法朗, 現今一把完整的Tourte則要二十萬美金. 扣除通貨膨脹率還漲了十倍左右. 而以中低價的弓來說,Francois Lotte的黑檀銀弓
在1960約十美元, 現在的市價約七千美元. 也就是五十年漲了七百倍, 這不是標準的抗通膨概念股嗎?
與提琴相比, 琴弓的漲幅確實有過之而無不及. 但是要花錢買弓之前還是得作些功課才不會後悔.
德國的西南部黑森林區並不是台灣遊客常去的地方.這次從德國往瑞士的途中,剛好可以到我姐極力推薦的溫泉勝地- 巴登巴登(Baden Baden)住上一晚, 也讓太座與我留下了極美好的印象.
Baden德語就是”洗澡”的意思,那Baden Baden應該就是澡堂很多吧! 從古羅馬時代被發現有泉質極佳且號稱有療效的溫泉之後,到自古至今都是歐洲貴族與富豪的度假勝地!
這是我們住的旅館 Atlantic Park Hotel 據說連拿破崙三世, 李斯特等名人來度假也住過這裡喔!
梅克爾夫人也在這飯店大廳招待歐巴馬! 這就至少有照片為證了!
飯店前面是一條小河, 更前方就是面積遼闊的森林公園.
