古典提琴屋

                         巴洛克時期的義大利 (1600-1750)

巴洛克藝術始於十七世紀的羅馬. 它揚棄了矯飾的手法主義,重新檢視文藝復興的完美主義, 最後用寫實的方法結合”力”與”美”, 創造出更具戲劇張力的藝術作品.

十七世紀的歐洲在科學上有突破性的發展: 伽立略(1564-1642)用望眼鏡觀測星象證實了哥白尼的地動說,震驚了羅馬教會. 牛頓(1642-1727)發明萬有引力與運動定律,並使人們對力學有了全新的認識. 萊布尼茲(1646-1716)發明了微積分使得數學家可以計算變數的速度, 讓天文學家能將其應用在天體運行軌道的計算. 科學家用實驗與數學計算取代哲學性的思辯來治學, 奠定了現代科學的基礎,卻也危及天主教教會的公信力. 這使得羅馬教會在面對新教的挑戰之餘更是雪上加霜.

 新教與舊教的衝突造成慘不忍睹的三十年戰爭(1618-1648)最後雖然由擁護舊教的神盛羅馬帝國獲勝, 但終究也元氣大傷.歐洲的權力重心由中歐轉移到西歐, 由十五世紀末發現新大陸而興起的西班牙與新興的法國,荷蘭,英國躍為主角. 義大利則仍處於外國群雄控制下的分裂局勢.

       1648年三十年戰爭結束  西發里亞條約簽訂後的歐洲版圖

   從這地圖我們可以見到義大利的製琴重鎮北部的倫巴底地區與南部的拿波里都由西班牙統治

 羅馬教會在這個艱困的時期一方面進行體制內的改革, 一方面積極延攬優秀的藝術家到羅馬企圖在藝術上重振信心. 卡拉蚩(Annibale Carracci 1560-1609) 與卡拉瓦喬(Caravaggio 1571-1610)就是在這種氛圍下在羅馬逐步展露頭角.

  因為科學的諸多新發現, 光線已經由”神聖的表徵” 轉變為”物理現象” .畫家開始運用黝黑的背景配合單一光源 - 如同舞台上的探照燈一樣讓觀者目光自然的聚焦在主角上. 巴洛克畫家對解剖學, 力學以及時間與運動的相對關係都有了新的體會,因此更能表現畫中人物的力度與動態. 總言之, 他們由文藝復興時期所追求的”理想美” 轉為描繪更寫實風格的”自然美”. 畫中人物以豐富的表情與動感而直接憾動人心,並且讓人產生與繪畫融為一體的親密感.

我們可以卡拉瓦喬與拉菲爾,兩者同樣以”埋葬耶穌”為主題的兩幅畫作比較:

拉菲爾:埋葬耶穌 1507

 Galleria Borghese, Rome

拉菲爾畫中的聖人們頭上都還有光環, 他們的雖然悲傷但是表情是含蓄的,光線是完美的自然光, 而整體的線條還是柔和的典型拉菲爾風格.

卡拉瓦喬:埋葬耶穌 1602-1603

Pinacoteca Vaticana, Vatican City  

卡拉瓦喬顯然參考了拉菲爾的構圖,但是天空由光明轉變為黑暗,光線只打在畫中的主角與前景的墓穴上, 而觀眾站的位置事實上就是從墓穴往上看的方向!

耶穌的裹布皺摺繁複, 肢體下垂讓人可以感受到地心引力,畫中人物是市井小民裡請來的模特兒, 他們的肌理, 皺紋 ,表情與動作都栩栩如生,而你就宛如在畫裡一樣!

  巴洛克最有名的建築師與雕刻家首推貝尼尼 (Gianlorenzo Bernini 1598-1680). 他受教宗烏爾班八世的委託建造了梵諦岡聖彼得大教堂中殿的祭壇華蓋與聖彼得廣場上的迴廊. 他的建築華麗雄偉, 襯托出宗教的神聖莊嚴. 雕刻則充滿人間感情, 是繼米開朗基羅以來最偉大的雕刻家!

貝尼尼:祭壇華蓋  聖彼得大教堂1623-1634 

華蓋足足有八層樓高, 極為雄偉華麗,覆蓋在聖彼得的殉教處之上

貝尼尼:大衛像  1623-1624 Galleria Borghese, Rome

這與下圖的米開朗基羅的大衛像相比 臉部表情更豐富 動作更具爆發力 是巴洛克藝術的代表作

米開朗基羅:大衛像  1501-1504

   Galleria dell'Accademia, Florence

 皇室與教會是巴洛克藝術的兩大贊助者- 在音樂上亦然! 義大利有紅髮神父韋瓦第(1678-1741), 德國則有巴哈(1685-1750)與韓德爾(1685-1759): 一個終生為教會作曲, 另一位則為英國宮廷樂師.

 手持提琴的韋瓦第

這些巴洛克的音樂大師都譜寫動人的小提琴名作, 加上出身克里蒙納的蒙特威第(Claudio Monteverdi 1567-1643)的加持,提琴在巴洛克時期可以說已經開始躍居樂團的主角了.

  克里蒙納大教堂 蒙特威第在克里蒙納學習中提琴與作曲  於1576年左右加入教堂樂團

 巴洛克藝術的精髓-“力與美的結合”也直接影響了義大利的製琴師. 義大利琴與非義大利琴最大的差別就是其聲音的穿透力與爆發力. 義大利人對力量的崇拜並不亞於對美感的執著. 對他們來說 ,代表男性魅力的”力量” 與女性魅力的”美麗”如果能相結合,那才是藝術品的極致! 這從最有名的義大利跑車上就可得到印證:純手工打造, 完美的曲線, 究極的外漆加上無與倫比的馬力及爆發力 - 這不也全都是義大利琴的特點嗎?義大利人的腦子對美感的敏銳力充分發揮在藝術設計上,而靈巧又勤奮的雙手更能配合得淋漓盡致! 我曾建議一位義大利製琴師朋友是否要往提琴鑑定方面發展?(而這也意謂著要讀很多書…) 他的回答是:沒辦法, 因為兩隻手”閒不下來”! 義大利的製琴大師在做琴的時候, 視每把琴為獨一無二的個體,就好像是家喻戶曉的義大利童話”皮諾丘”的木匠父親一樣,想要賦予每把琴新的”生命” .他們深切體認希臘哲人希波克拉提斯所說”藝術長存, 而我們的人生短暫”這句話的意義. 直到二十世紀的一些製琴師都還時會做出琴板較厚,因而一時發不出該有音量的琴, 因為他們做的琴“不是為當代人做的” - 他們想的是要名留青史呢!

  巴洛克時期的藝術理念對義大利的影響無遠弗屆.而從巴洛克初期1596年Nicolo Amati的誕生到巴洛克末期 - 在1737-1747短短十一年間克里蒙納所有的大師相繼去世 ( Antonio Stradivari 1737, Giroralmo Amati II  1740,Giuseppe Guarneri filius Andrea 1740, Omobono Stradivari 1742, Guarneri del Gesu 1744, Carlo Bergonzi 1747) 巴洛克時期剛好見證了義大利提琴製作的全盛時期,這真不知是巧合還是天意啊!